Цветы в Моде: Вечное Вдохновение для Дизайнеров и Покупателей
Тычинки и пестики как источник вдохновения для творцов моды и тех, кто о ней рассказывает.
Помните реакцию Миранды Пристли из "Дьявол носит Prada" на аксессуары в виде цветов для весеннего номера? "Цветы весной? Оригинально!" Мы тоже помним. И решили: почему бы и нет! Так появился выпуск, посвященный цветам, садам и удивительной ботанике.
Цветочные мотивы буквально захватывают мир моды и текстиля. Их вездесущность порой заставляет воспринимать их как нечто банальное. Однако исследователи подчеркивают: роль цветка в истории многогранна. Его культивировали с античных времен. В Средневековье он олицетворял страсть и надежду. Эпоха Возрождения сделала его предметом торговли и культурного обмена. Век Просвещения превратил в объект классификации. XIX столетие связало с сентиментальностью и эротикой. XX век увидел в нем фантазию сюрреализма, женственность и домашний уют.
Интересно, что цветы не всегда были символом исключительно женственности. Вплоть до кардинального упрощения мужского стиля в начале XIX века, цветочные узоры украшали гардероб обоих полов. Даже после этой трансформации ботанические мотивы пробивались в мужскую моду. Они проявлялись в деталях: роскошных халатах, искусно расшитых носовых платках.
Вышивка, ткачество, принты — цветы повсеместно встречались в одежде. Но настоящий расцвет искусственных цветов пришелся на XVIII-XIX века. Ручные розы, анютины глазки, незабудки обильно украшали корсажи, шляпы, подолы платьев и аксессуары. За этим модным "цветобесием" скрывался тяжелый труд невидимых мастериц. Они работали в сложных условиях, контактируя с вредными веществами и ухудшая зрение из-за плохого освещения. Сезонность спроса делала их положение нестабильным.
Цветочные мотивы остаются вечным источником красоты и вдохновения, продолжая расцветать на подиумах и в коллекциях.
Тема садов, приусадебных участков, комнатных растений и прочих ботанических увлечений ярко звучит на страницах этого выпуска. Она показывает гармоничную связь между миром моды и растительными экспериментами, достигая кульминации в материалах о волшебных садах.
Мода Цветет в Саду
Многие знаменитые модельеры — настоящие энтузиасты садоводства. Например, невозможно понять творчество Кристиана Диора, создавшего образ женщины-цветка, без его садов! Эти зеленые оазисы сильно повлияли на его вдохновение (сад виллы "Румбы" в Гранвиле, где прошло детство дизайнера, сад поместья Шато-де-ла-Коль Нуар близ Канна).
Точно также ботанические мотивы в коллекциях Дриса Ван Нотена рождались в его собственном саду в поместье Рингенхоф под Антверпеном — настоящей творческой лаборатории под открытым небом. Интересно, что в садоводстве Ван Нотен придерживается принципов устойчивости, смело сочетая редкие цветы с обычными полевыми растениями. Он уверен: "Сад нельзя подчинить контролю, ему можно лишь следовать". Бельгийца мало волнуют просто "милые цветочки": говоря о коллекции 2019 года, он подчеркнул: "Мне не требовались просто милые цветочки. К концу сезона на них появляется плесень, темные пятна и так далее. Вы видите цветы с особенностями, и это придает им подлинность".
Роза: Вечная Муза
Александр Маккуин не занимался садоводством, но если бы увлекся, центром его экспериментов несомненно стала бы роза. Этот цветок притягивал дизайнера всю его блистательную карьеру. Не зря историк моды Эми де ла Хэй назвала его "главным знатоком роз в мире моды".
Королева цветов давно стала звездой поп-культуры, начиная с эпохи культа Прекрасной дамы, заложившей основы романтизма. Но Маккуина, подобно Ван Нотену, привлекала в розе не только вершина ее совершенного цветения, но и глубокая красота ее неизбежного увядания — превратности ее жизненного цикла.
Зеленая Нить Вдохновения
Тема садов, приусадебных участков, комнатных растений и прочих ботанических увлечений ярко звучит на страницах этого выпуска. Она показывает гармоничную связь между миром моды и растительными экспериментами, достигая кульминации в материалах о волшебных садах.
Многие знаменитые модельеры — настоящие энтузиасты садоводства. Например, невозможно понять творчество Кристиана Диора, создавшего образ женщины-цветка, без его садов! Эти зеленые оазисы сильно повлияли на его вдохновение (сад виллы "Румбы" в Гранвиле, где прошло детство дизайнера, сад поместья Шато-де-ла-Коль Нуар близ Канна).
Точно также ботанические мотивы в коллекциях Дриса Ван Нотена рождались в его собственном саду в поместье Рингенхоф под Антверпеном — настоящей творческой лаборатории под открытым небом. Интересно, что в садоводстве Ван Нотен придерживается принципов устойчивости, смело сочетая редкие цветы с обычными полевыми растениями. Он уверен: "Сад нельзя подчинить контролю, ему можно лишь следовать". Бельгийца мало волнуют просто "милые цветочки": говоря о коллекции 2019 года, он подчеркнул: "Мне не требовались просто милые цветочки. К концу сезона на них появляется плесень, темные пятна и так далее. Вы видите цветы с особенностями, и это придает им подлинность".
Александр Маккуин не занимался садоводством, но если бы увлекся, центром его экспериментов несомненно стала бы роза. Этот цветок притягивал дизайнера всю его блистательную карьеру. Не зря историк моды Эми де ла Хэй назвала его "главным знатоком роз в мире моды". Королева цветов давно стала звездой поп-культуры, начиная с эпохи культа Прекрасной дамы, заложившей основы романтизма. Но Маккуина, подобно Ван Нотену, привлекала в розе не только вершина ее совершенного цветения, но и глубокая красота ее неизбежного увядания — превратности ее жизненного цикла.
Своей любовью к цветочным мотивам славятся не только мировые дизайнеры: российские бренды также регулярно уезжают в леса/поля за вдохновением при создании весенне-летних коллекций. Сложно отыскать модный дом, который не использует эту эстетику в теплое время! Ведь настоящее лето немыслимо без того самого нарядного платья в цветочек, запросто становящегося сезонной must-have вещью вместо классического маленького черного платья. Свежая коллекция Inshade вновь открывает волшебство цветов, отталкиваясь от образа винтажного платья в мельчайший цветочный принт и воспоминаний о кремовых тортах с масляными розочками из детства. Сочетание кондитерской палитры и элегантного винтажного рисунка создает искомый эффект: светлый и радостный эскапизм, купание в цветочном облаке. Не отстает молодой бренд Sasha Barbakov, связывающий природные мотивы коллекции Gardens Bloom in the Soul (Сады цветут в душе) с дорогими сердцу сценами детства: яркие цветы на бабушкиных халатах и дачных клумбах.
Кажется, именно цветочный принт сильнее других наполняет вещи глубоким ностальгическим настроением, столь отличительным для сегодняшней глобальной моды и культуры в целом.
Цветочная Эстетика: Символ Летней Радости
Эта тенденция делает каждый наряд беззаботно радостным, словно частью солнечной, цветущей сказки.
Ностальгия в Каждом Узоре
Ботанические мотивы прекрасно передают эмоции и яркие воспоминания, делая одежду особенным носителем теплых чувств и истории.
Источник: www.kommersant.ru
