В Зальцбурге завершился яркий Фестиваль на Пятидесятницу (Pfingstfestspiele) — всемирно признанный музыкальный форум под артистическим руководством неподражаемой Чечилии Бартоли. Этот поистине уникальный оперный праздник традиционно открывает летний сезон культурной столицы Австрии, собирая гостей со всего мира. В фокусе нынешнего года — неповторимая Венеция и огромный вклад этого города в европейскую музыкальную традицию, от Монтеверди и Вивальди до Россини и Верди, чьё грузное наследие вдохновляет исполнителей в разных эпох.
Столь масштабный и тематически богатый фестиваль оказался предпоследним в насыщенной зальцбургской карьере Чечилии Бартоли — согласно плану, ее дирекция завершится в следующем сезоне. С момента своего триумфального прибытия в Зальцбург вместе с интендантом Александром Перейрой в 2012 году Бартоли не только в буквальном смысле украсила фестивальную афишу своим голосом, но и задала курс на невероятное программное многообразие. За эти годы сменились эпохи и стилистические тренды, но Pfingstfestspiele под руководством Бартоли остался синонимом эстетической новизны и верности лучшим музыкальным традициям.
Вдохновляющие свершения и смена эпох: Бартоли, Перейра, Гёрне и Нетребко
Последние десять лет стали временем настоящих музыкальных открытий — не только благодаря вдохновляющему опыту самой Бартоли, но и тщательно выверенному искусству курации. Благодаря приглашённым звёздам — таким как Анна Нетребко, Маттиас Гёрне, Тамара Стефанович, Георгий Маношвили и Надин Сьерра, а также маэстро Джанлука Капуано — афиша фестиваля год за годом привлекала внимание знатоков и широкой публики. Органично сочетая исторически информированное исполнение барочных шедевров и концептуальные современно прочитанные проекты, команда фестиваля каждый раз преподносила музыкальные программы, делавшие Зальцбург магнитом для публики со всего мира.
Так, в 2012 году фестиваль был посвящен загадочному образу Клеопатры: на сцену вышли редкие старинные оперы, показы, кинематографические шедевры и даже мировая премьера сочинения Родиона Щедрина на заказ фестиваля. В последующем сезоне тему "Жертвоприношения" дополнили шедевры балета и кино, благодаря которым Зальцбург вновь стал ареной музыкальных и художественных прорывов. Неизменно на фестивале строились мосты между эпохами, жанрами и аудиториями, позволяя слушателю узнать и старинное, и современное искусство по-новому.
Венеция на фестивальной сцене: новые интерпретации и освежающие идеи
В этом году организаторы решили посвятить программу Венеции — городу, не только вдохновившему Монтеверди и Вивальди, но и оказавшему заметное влияние на европейскую музыкальную мысль вплоть до Россини и раннего Верди. Однако на фоне прежнего размаха концепция нынешнего форума выглядела скромнее: не прозвучали масштабные опусы Франческо Кавалли, основателя венецианской оперной школы, которых так ждут любители старинной музыки. Тем не менее, программа не разочаровала слушателей: барочные жемчужины, виртуозные интерпретации и особое отношение к венецианским традициям сделали атмосферу фестивальных дней волшебной.
Как и прежде, достаточное внимание уделялось просветительской задаче фестиваля. Встречи, мастер-классы, тематические концерты органной и полихоральной ренессансной музыки показывали публике, почему музыкальное наследие Венеции столь ценно и сегодня. Символично, что некоторые события прошли в зальцбургском кафедральном соборе, архитектура и акустика которого словно созданы для воссоздания идей и практик венецианских мастеров полихоральности.
Современный взгляд: новые стандарты классики и магия сценического искусства
Внимание к актуальности и поиск новых стандартов для исполнения известных произведений остаётся традицией фестиваля. Участие прославленных дирижёров, мастерство солистов и художественная свежесть сценических решений превращают культовые партитуры — от "Травиаты" Верди до оперных хитов Россини и экспрессивной музыки Вагнера — в эмоционально насыщенные зрелища. Яркие выступления Сергея Романовского, Мелиссы Пети и других звёзд современной сцены подтверждают: классика здесь звучит современно и вдохновляюще.
Важно добавить, что в организации сохраняется верность замыслу главных артистических лиц фестиваля, таких как Маркус Хинтерхойзер, Джон Ноймайер и другие, чьи усилия позволяют соединить мастерство традиции с динамикой нового времени. Музыка Монтеверди и Вивальди соседствует с драматизмом Вагнера, а мастерство солистов растворяет границы между эпохами и стилями.
Впереди – новое вдохновение: перспективы и благодарность публике
Фестиваль на Пятидесятницу остается не только символом музыкального поиска, но и настоящим центром творческой свободы. Ожидания от последней дирекции Чечилии Бартоли высоки как никогда: публика ждет свежих идей, неожиданных интерпретаций и новых открытий, связанных с именами великих композиторов. Нет сомнений, что даже в будущем Зальцбургский фестиваль на Пятидесятницу останется местом, где рождается новое понимание культуры, а искусство находит свое истинное воплощение.
Величие традиций и яркая современность, виртуозная курация и теплое гостеприимство делают фестиваль одним из важнейших событий года. Вдохновлённая публика, солнечные улицы Зальцбурга и музыка, звучащая в самом сердце Европы, вновь и вновь доказывают: у истинного искусства нет границ, а Венеция продолжает царствовать на музыкальном Олимпе, вдохновляя, удивляя и объединяя сердца.
Венецианская тематика по-прежнему доминирует на культурной сцене, вдохновляя организаторов и исполнителей на создание ярких и запоминающихся проектов. Атмосфера праздника, наполненного отголосками знаменитого города на воде, вновь охватила сердца зрителей многочисленными премьерами, концертами и спектаклями, посвящёнными этому удивительному уголку мировой истории и культуры.
Балетные и музыкальные перлы
Ярким событием фестивального сезона стало выступление прославленного Джона Ноймайера и его гамбургской балетной труппы. Их «Смерть в Венеции» — настоящий балетный шедевр, наполненный глубокими эмоциями и окутанный мистикой города на воде. Уже четыре десятилетия Ноймайер неизменно радует поклонников балетного искусства своими потрясающими постановками, в которых классика встречается с современными талантом и мастерством.
Музыкальная программа под кураторством Маркуса Хинтерхойзера превзошла ожидания даже самых взыскательных ценителей. В исполнении выдающегося баритона Маттиаса Гёрне зрители получили уникальную возможность услышать, как «Траурная гондола» Ференца Листа гармонично переплетается с ранней сонатой Альбана Берга и произведениями Сальваторе Шаррино и Луиджи Ноно, тонко отсылающими к венецианским мотивам. Немаловажным акцентом вечера стали и возвышенные Wesendonck Lieder Рихарда Вагнера, ведь именно в Венеции завершился жизненный путь этого великого композитора. За фортепиано блистала Тамара Стефанович, достойно заменившая художественного руководителя фестиваля.
Классика и открытия на оперной сцене
Изысканностью отличались и гала-концерты под патронажем неподражаемой Чечилии Бартоли. Уже традиционно она обратилась к произведениям Джоакино Россини — композитора, сыгравшего важнейшую роль в её творческой судьбе. Зал словно перенёсся в тот период, когда в Венеции впервые прозвучали гениальные оперы «Танкред» и «Семирамиды». Пусть некоторые оперы Россини не были поставлены именно в Венеции, действие в них часто разворачивается на фоне этого легендарного города, делая их частью местной культурной мифологии. Например, в «Отелло» полностью раскрывается драматизм венецианских страстей, а в «Магомете II» героиня — настоящая венецианка по происхождению. Такая бережная преемственность традиций придаёт всему фестивалю особую атмосферу подлинного искусства.
Вокальное совершенство и новые звёзды
Фестиваль дал прекрасную возможность проявить себя как прославленным мастерам, так и молодым талантам. В первую очередь стоит отметить великолепное выступление баса Георгия Маношвили, который в партии «La calunnia» из «Севильского цирюльника» превзошёл все ожидания зрителей, продемонстрировав невероятную выразительность и мощь голоса. Несмотря на то, что сольные номера Мелиссы Пети не стали самым ярким событием открытия, общий уровень вокального мастерства на фестивале неизменно высок. К примеру, сцена прощания Танкреда в исполнении Чечилии Бартоли захватила сцену глубиной чувств, тонкой трактовкой фразировок и идеальным вокальным стилем.
Особенно запомнились моменты из оперы «Отелло», где примадонне аккомпанировал впечатляющий Сергей Романовский. Его tenore di grazia стал настоящим откровением для поклонников итальянской оперной классики — благородство звучания, густые тембры и эмоциональная насыщенность создавали удивительное впечатление.
Музыкальные открытия с венецианским шармом
Особое место в концертной программе заняла ошеломляющая трактовка гениального произведения Клаудио Монтеверди «Вечерня Пресвятой Девы» (1610), которую представил маэстро Джанлука Капуано. Совместно с хором Il Canto d’Orfeo и оркестром Les Musiciens du Prince он сумел раскрыть все грани этого революционного опуса, вдохновлённого эстетикой барочной Венеции. Авангардный дух и новаторское звучание как нельзя лучше соответствовали общей атмосфере фестиваля, наполненной поиском свежих смыслов в знакомых классических формах.
Все эти проекты, объединённые чувством любви к венецианской культуре и музыкальному наследию, делают фестиваль настоящим праздником гармонии и вдохновения. Множество выдающихся исполнителей, смелые креативные решения и органично вписанные в канву программы венецианские нюансы — всё это позволяет с уверенностью утверждать: культурная жизнь полна ярких событий, а искусство по-прежнему способно удивлять, очаровывать и трогать до самой глубины души.
Чечилия Бартоли и золотые страницы Вивальди в «Отеле "Метаморфоза"»
Этот сезон «Фестиваля на Пятидесятницу» вновь очаровал гостей блистательными музыкальными открытиями и яркими премьерами. Настоящим украшением программы стал концерт Чечилии Бартоли — уникальной певицы, без которой сложно представить себе современное оперное искусство. Ее выступление в «Отеле "Метаморфоза"», построенное на произведениях Антонио Вивальди, собрало аншлаг и заслуженно вызвало волну восторга у публики. Чечилия, обладающая редким даром превращать каждый номер в маленький спектакль, показала всё богатство барочной музыки, впечатляя слушателей виделым мастерством, блестящей техникой и неподдельной эмоцией.
Хиты Вивальди под сводами исторического зала звучали необыкновенно свежо. Бартоли преподнесла публике самые изысканные жемчужины итальянского барокко, среди которых прозвучали арии из малоизвестных опер композитора. Ее теплое меццо-сопрано наполнило зал живой энергией и радостью музыки. Искренность исполнения, тонкое чувство стиля и впечатляющая динамика артикуляции сделали этот вечер по-настоящему незабываемым не только для преданных поклонников, но и для тех, кто только открывает для себя богатство вокальной классики.
Новое дыхание «Травиаты»: триумф на сцене фестиваля
Концертная версия «Травиаты» Джузеппе Верди стала, пожалуй, самой яркой оперной сенсацией фестиваля в этом году. И хотя премьера этой бессмертной оперы в свое время не снискала признания в Венеции, сегодня она воспринимается как подлинная классика и источник вдохновения для современников. Этот разительный успех был предопределён, ведь в роли Виолетты выступила блистательная Надин Сьерра — молодая американская звезда с потрясающим голосом и уникальным артистизмом.
Её исполнение не оставило равнодушных — зал пленяли и уверенные, кристально чистые колоратуры, и выразительные, полные страсти низкие ноты. Голос Сьерра окутывал пространство фестивального Фестшпильхауса, каждый оттенок звучал предельно искренне, свободно и насыщенно. Пусть эмоциональная подача частично превалировала над строго оперной сдержанностью, именно это тронуло сердца слушателей и подарило всем ощущение подлинного праздника музыки. Появление столь яркой Вердиевской героини в Зальцбурге — не случайный эпизод, а вдохновляющий намёк на возможную новую постановку «Травиаты» в грядущие годы. Напомним, ведь в прошлый раз на фестивале это произведение прозвучало почти два десятилетия назад — тогда партию Виолетты исполняла юная Анна Нетребко.
Праздничная атмосфера, высочайший уровень исполнительства и живой энтузиазм артистов стали настоящим украшением фестиваля, открывая перед зрителями новые горизонты прекрасного. Очевидно: русло классической музыки в Зальцбурге не теряет своей свежести, а магия великих произведений находит всё новые и яркие воплощения.
